民间小玩意，拿什么拯救你？
祁 建

春节庙会上，那糖葫芦、小泥人、空竹，陀螺、窗花、年画，每一样能唤起我少时回忆的小玩意都会让我激动不已，好像倒流的时光把我又送回那金色的童年。我问自己，顶风冒雪苦苦的徘徊在街道与人群间到底在寻找什么？我找的是那京腔京韵，找的是那京风京味，噢，我终于理顺了自己的思绪，原来我正在追寻那埋藏在骨子里的京韵。
老北京每逢庙会，手工艺人云集，展卖大量的手工艺品，如影戏人、面人儿、鬃人儿……这些小玩意都是以不同的材料制作而成并加以彩绘的戏曲人物形象。这些民间艺术经过若干年的积淀，丰富了老北京的民间艺术文化，形成一道中外知名的珍稀风景。
传统民族手工艺“人亡艺绝” 现象日趋严重
老北京的小玩意现已所剩无几，这些传统技艺正慢慢淡出北京人的生活……工业文明浪潮的袭来，对农耕文明时期的民间文化，不可避免地形成冲击。比如过去人们洗脸用的是铜盆，但是突然有一天塑料制品问世了；当人们还满足于手腕上所戴的机械表时，孰料电子表开始大行其道；电脑的普及，使人人都能“写”出一手好字，却对书法艺术形成了冲击。
由于现代人生活节奏加快，生活方式也随之改变，各种各样的文化娱乐方式，冲击着传统的休闲方式，许多民间老玩意也渐渐消亡了。
挖掘和保护民间文化宝藏，可以证明北京这座历史文化名城不是一座“文化空城”。据中国工艺美术协会有关负责人介绍，我国的传统手工艺一直以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经过长期发展而形成的独具特色的人类文化遗产，它以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛而被世界视为中国国粹。但随着时代的变迁和时间的推移，许多手工艺逐步被机械化、规模化，成为了纯粹的旅游商品，一些掌握传统技艺的老艺人或逝去，或被社会所遗忘，传统民族手工艺“人亡艺绝”现象日趋严重。
正如中国民间文艺家协会主席冯骥才所说：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”

传统工艺是否需要形成产业
在强大的市场经济洪流面前，民间艺术是弱者，但市场不同情弱者。传统的民间艺术要传承发展，首先需要解决生存问题。生存问题有两个层面：一个是民间艺术本身，另一个是懂得这种艺术或技艺的民间艺人。为什么现在年轻人大多不想学习刺绣、面塑、剪纸，就是因为它不赚钱，不能以此维生。但事实上，剪纸、面塑、刺绣也并非真的不能养家糊口，关键是能否形成产业。就在河北尉县，剪纸已形成产业，一年出口几百万美元，不是富了几个人，而是富了一个县。
北京惟一能唱故宫萨满调的常瀛生老人已经八十多岁；民俗学家常人春是北京地区惟一会道教北方调法式的人，现在也已七十多岁；北京一些传统体育项目，如蹴球、抖空竹、夹包、踩铁环等都慢慢消逝；北京八角鼓曲调只有几个票友；一些露天表演的仪式、子弟书、岔曲、古琴、摔跤、拉洋片、庙会等民俗掌握的人少之又少。
能反映中国神话的夸父追日、哪吒闹海等民间传说，在北京的街头雕塑中没有一个得以展示，这怎么能很好保护民间文化呢？ 鬃人、毛猴、绢画等虽然还没有消失，但它们的生存状态堪忧。鬃人是用胶泥、棉花、猪鬃制作而成，多以皮影戏和京剧中的人物为角色，人称“盘中好戏”；毛猴则取材于中药，以模拟人的动作和生活场景为多，深受老百姓喜爱。鬃人曾在清末一度繁盛，今天白大成成为鬃人惟一的继承人；毛猴传人也只剩两三位了。

为了挖掘出能够充分代表通州人杰地灵的民间文化精英，通州有关部门制作了民间文化扑克，他们制定了三条入选标准：一是代言人必须跟通州有关；二是代言人必须从事民间手艺等文化活动；三是代言人是这一领域的高手，而且要有一定知名度。
扑克中有传统工艺品大师、民俗小吃制作者、收藏家、书画家等等，如“面人汤”传人汤夙国、奇石收藏家张原，还有“空竹大王”张国良、“磨玉”传人张玉成、“风筝村”传人王永江……人人各有绝活绝技。扑克上既有他们与作品的小照、简介，还有联系方式和地址。据说，下一步他们还要把这幅文化扑克翻译成外文版向海外传播，另外还要绘制成人文地图、出版图书，进行多方位的开发利用，真正“让通州走向世界，让世界走进通州”。

走向市场＝走向毁灭？
北京鬃人起源于清末道光年间，是受到皮影戏和京剧艺术的影响而产生的，据老艺人回忆，其首创者是老艺人王春佩。1915年，北京鬃人参加“巴拿马万国博览会”获银质奖，从此名 声大噪。王春佩去世前将这一手艺传给他的儿子王汉卿。王汉卿将手艺传给白大成。1978年，白大成根据京剧剧目制作的鬃人“八大锤”，从造型到艺术风格都是对师承的发展。
建国前，这一民间艺术几乎失传。现在白大成是北京鬃人制作手艺惟一继承人。随着皮影戏以及京剧艺术的衰竭，再加上鬃人制作要求较高，既要熟悉京剧艺术，又要有高超的技艺，因此能继承鬃人制作技艺的越来越少。
许多民间艺人也自己开办商店将自己的作品推向市场。 走向市场＝走向毁灭？ 一件民间艺术品，往往蕴藏着传统文化的最深的根源，包含着难以言传的意义和不可估量的价值，保留着形成该民族文化的原生状态以及各民族特有的思维方式。
为保护抢救这些艺术品，越来越多的民间艺术品走向市场。面对这一现象，专家们存在不同的看法：“剪纸现在不是用剪刀剪出来的，而是用模子刻出来的，成了刻纸；一些雕刻作品的不是雕出来的，而是用模版压出来的；市场上的一些艺术品都是粗制滥造出来的。”
一位观众痛心地说，“民间艺术品走向市场其实也是在走向毁灭。”记者在采访中了解到，如果一件民间艺术品如过去一样由民间艺人手工精细制作，则其很难大批量生产，其价格也难为普通百姓所接受。为降低成本，现代人发明了模版进行大批量的制造。 许多人往往是看到这东西值钱了，才反过来重视这些民间绝活儿，不是去考究其中蕴涵的民俗民风这些文化的东西，而是想着怎么能粗制滥造后拿出来卖钱，这是在将民俗文化庸俗化。
以日本为例，自19世纪中叶江户幕府时代以来的传统文化遗产至今几乎保护得完整无缺，这主要得益于他们在复兴民族的最初阶段（二战以后），日本政府广泛采纳了社会开明人士和学术界的强烈呼吁，实施了复兴日本民族文化的战略方针，并于1950年颁布了《文化财产保护法》，明令规定不仅由国家保护有形的文化遗产，还着重强调由国家保护无形的文化艺术遗产。后在实施过程中，这部法律又经过了几次修改和补充，已经成为十分完善的一部民族文化保护法典。它不仅在日本国内发挥了文化遗产保护的决定性作用，还在国际上享有盛名，成为近些年来很多发展中国家学习或借鉴的样板。此外，在欧洲各国家，诸如法国、德国、芬兰、挪威等国，在近半个世纪中，也先后都颁布了相关的文化保护法案，形成了文化遗产保护的法制秩序和良好的人文环境，促进了民族文化传统的发展。
民间艺术是弱势文化，必须政府扶持才能得到有效保护。这方面，一些西方发达国家为我们提供了成功的范例。比如，20世纪60年代日本和法国在现代化发展的高潮时刻，都不约而同地加大了对民族民间文化的扶持力度，先后开展了民间文化遗产的国家性抢救工程。法国进行了文化史上最重要的一次文化遗产“总普查”，“大到教堂，小到汤匙”，巨细无遗，全要登记造册；日本实施了由国家组织的“民俗资料紧急调查”、“民俗文化分布调查”、“民谣紧急调查”，80年代又再次实施由政府专项拨款进行的无形文化财富记录工作，颁布了相关法律法规，举办全国民俗艺能大会等。把祖先留下来的财富清理得心中有数，加强了民族文化的认同和对乡土的热爱，也极大地激发了人们的文化自尊和民族自信。

手工艺的创作观念 难以与时代同步
民间艺术的保护光靠申遗是不够的，民间艺术的保护要深入社会、深入人心。很多民间艺术自生自灭的原因就是脱离大众，民间艺术的第一性能是实用性，一旦实用功能消退，就很难继续生存下去。
保护民间艺术要尽量维持原生态的东西，原汁原味，人为的、现代化的因素少一些更好。在保护时，不要为了展示而改变，相反可以通过一些物质文化遗产来体现。
现代化的浪潮有时会淹没一些传统东西，但其他国家的经验告诉我们，总有一天我们会回过头来光顾这些传统的文化，这些根的文化。如果那时候我们发现所有好的东西都不见了，我们一定会后悔，会遗憾。